<마음의 풍경> 종이에 수묵 130 x 160cm
중앙미술대전 대상 수상작

 

<입문기> 젊음과 열정은 넘쳤지만 정작 자신에게 맞는 것, 할 수 있는 것을 찾지 못하고 대학을 졸업했다. 그 뒤에 방황이 시작되었고 1회 개인전을 끝으로 결혼을 해 붓을 놓았다. 그리고 다시 8년, 그림을 다시 시작했다. 결혼 후 생활을 위해 학원강사를 본격적으로 시작했는데 정작 자신의 작업을 하지 못하고 있다는 조바심으로 붓을 다시 잡았다.

<한국화를 그린다는 것은> 그림은 '그린다'는 것 그 자체이다. 종이 위의 따뜻함! 그 위에 사물들의 생명력을 구도나 조형적인 측면을 강조해 나타낸다. 한국화가 어렵고 잘 찾지도 않는다는 주위의 푸념에 그는 먼저 스스로 공부하기를 바란다. 남이 잘되는 것에 쫓아가는 화단의 분위기를 우려하면서 그는 나름대로 실험정신을 가지고 치열하게 그린다면 틀림없이 찾아주고 인정해주는 사람이 있을 것이라 생각한다.

<빛과 그림자> 여자 동기생 중에 아직도 그림을 그리는 이는 자신뿐이다. 역시 여자로서 끝까지 작업을 해나가는 것이 얼마나 어려운 것인가를 실감한다. 그러나 그에게는 같은 한국화를 그리는 동료인 남편(문봉선 씨)의 자극이 있었고 아직 불어 젖히지 못한 자신의 노래가 있기에 힘을 얻을 수 있다. 주로 작업하는 시간은 밤 9시에서 새벽 1시 사이이다. 그리고 별일 없으면 아이들이 학교 간 오후에도 틈틈이 작업을 한다. 처음에는 시간 관리하는 게 역시 만만치 않았다. 집안 일은 끝이 없기에 이것저것 조금씩 신경을 쓰다보면 정작 자신에게 투자할 시간이 없다. 그러나 지금은 나름대로 요령이 생겨 일을 할 때는 헛손이 안 생기게 꼼꼼히 챙겨 처리하곤 한다.

<한국화가의 자질> 자신이 좋아하고 해야 될 일이라고 생각하면 고집스럽고 끈질기게 밀고 나가야 한다. 힘들고 어려운 것은 누구에게나 어떤 형태로 찾아온다. 그림을 그리는 것은 어렵고 고단하지만 그만 뒀다 다시 시작하려면 더욱 힘이 든다.