서양미술사

미술이 현대인의 생활과 뗄 수 없는 관계라는 사실은 누구나 인정하는 바이다. 그만큼 미술은 인간의 삶에 결부되어지며 매우 다양한 의미의 관계를 맺어 왔다. 현대의 많은 사람들은 미술 작품을 단순한 감상용, 혹은 문화적인 욕구의 충족으로 한정지어 생각한다. 하지만 정작 미술의 기원은 엉뚱한 곳에서 출발했다. 생존을 위한 주술적인 의미의 원시미술부터 기독교 미술의 극치를 이룬 중세미술까지의 서양미술사를 소개한다.

선사시대의 미술

인류의 언어가 언제 시작되었는지 정확하게 모르는 것처럼 미술 역시 그 기원을 정확히 알 수는 없다. 다만 미술 활동의 기원을 고대 원시인들의 삶 속에서 그 자취를 찾아볼 수 있을 뿐이다.

고대 원시인들이 미술 활동을 했다는 역사적 증거는 기원전 15,000년 전에 발견된 동굴벽화에서 찾아볼 수 있다.

       검은들소(부분)
       BC15,000~10,000년 프랑스 라스코
       동굴벽화

특히 프랑스 도르도뉴 지방의 라스코 동굴에서 발견된 동물들이 그려진 라스코 동굴 벽화는 선사시대의 미술 활동을 단적으로 보여주는 중요한 미술사적 자료이다. 이 그림을 고고학자들은 기원전 15,000~10,000년 전에 그려졌던 것으로 추정하고 있는데, 이를 통해 인류 최초의 미술이 어떤 목적으로 그려졌는지 짐작할 수 있다. 원래 선사시대의 원시인들이 그림을 그린 이유는 단순한 감상용이 아니었다. 감상용을 위한 작품이었다면 동굴의 깊숙한 곳에 작품을 남기지 않았을 것이기 때문이다. 그들에게 미술이라는 존재는 생활을 위해 필요했던 수단, 좀더 정확히는 생존을 위한 것이었다.

선사시대인들에게 그림이 지닌 가장 큰 목적은 먹이감을 잡을 수 있는 수단으로서, 지극히 주술적인 의미가 담겨져 있다. 결국 먹이감을 잡는 수단으로 미술 활동을 시작한 셈이다. 그들은 동굴에 자신이 원하는 사냥감의 모습을 그리고, 그 그림을 향해 창을 던지거나 창을 맞은 모습을 그리는 행위가 사냥감의 영혼을 빼앗아 간다는 믿음을 갖고 있었다. 그러나 시간이 지나 신석기로 접어들면서부터는 미술의 형태도 조금씩 변화가 나타난다. 사고 능력이 발전하며 추상 형태가 나타나기도 하고, 또 자신들만의 언어 수단으로 기호나 상징의 형태를 나타내기도 한다. 즉, 먹이감을 구하기 위한 주술적인 목적으로 시작되었던 미술이 인류 최초의 동굴벽화에서부터 점차 추상화되고 상징적인 의미를 갖게 된 것이다.

이후 고대인들이 국가를 이루고 살게 되면서 미술에도 많은 변화가 생기게 되었다. 인간은 국가를 이루며 문명을 창조하고, 이집트, 메소포타미아, 에게해, 그리스 같은 지역에서 고대 국가를 만들었으며, 각기 다른 환경 속에서 다양한 미술 형태를 탄생시키게 된다. 그 중 고대 문명 중에서도 가장 찬란한 예술의 꽃을 피웠던 국가는 이집트였으며, 그들은 왕권 숭배를 위한 미술을 발전시켰고, 왕이 죽어서 사후 세계에 갈 것을 기원하는 의미에서 그림을 그렸다.

<꽃을 따는 처녀> 스타비에의 벽화 1세기 나폴리 국립박물관
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<투탕카멘 왕과 그의 처> 투탕카멘의 무덤에서 발견 BC 1350년경 나무, 금박, 채색 카이로 박물관

그리스 로마 미술

그리스 패권을 둘러싸고 헬레니즘 제국과 카르타고의 싸움이 치열했을 때, 이탈리아 반도에서는 로마 공화국이 정치력과 군사적으로 힘을 기르기 시작했고 마침내 그리스를 정복하기에 이르렀다.
로마인들의 그리스 정복은 그리스 미술에 절대적 동경을 가지고 있던 로마인들에게 그리스의 미술을 직접적으로 접할 수 있는 계기를 만들어 주었고, 로마인들은 그들의 문화유산을 바탕으로 미술을 국제적으로 전파하기에 이르렀다.

<늪지에서 사냥하는 네바문(고분벽화)>

중세 미술

이집트 미술이 왕을 위한 미술이었다면 그리스는 인간 개인을 위한 미술, 하지만 중세 미술은 신을 중심으로 하는 미술이었다.
천년 가까운 세월 동안 회화에는 많은 변화가 일어났다. 하지만 이 천년 동안 서양 중세 미술을 하나로 요약할 수 있는 키워드는 신과 기독교 신앙이었다. 물론 예외는 있지만 일반적으로 회화는 글을 읽지 못하는 일반인들에게 하나님의 가르침을 전달하기 위한 시각적 보조물로, 건축은 하나님의 집인 교회를 지상에 건설하기 위한 수단으로 발달해 갔다. 그리고 이런 수단을 표현하는 방법은 시기별로 각각 차이가 있는 양식으로 변화했다.

초기 기독교의 미술은 우상 숭배가 금지되어 있었기 때문에 예수의 모습을 직접적으로 그릴 수가 없었다. 그래서 그들은 양치기나 동물들을 상징적으로 그리는 수밖에 없었다. 이후 비잔틴 제국의 교회를 장식한 그림들은 주로 모자이크화로 돌, 유리, 조가비 등 각종 재료의 조그만 조각으로 무늬나 회화를 구성하여 건축물 또는 공예품 표면에 접착제로 붙인 것을 말한다. 그리고 이 방법은 입체감이나 미세한 뉘앙스까지 표현하기는 힘들지만, 비잔틴적인 추상 세계를 표현하는 데 적합했다. 특히 이 표현 양식은 무엇보다도 색채의 효과가 중시되어 3차원적인 표현에서 입체감이나 원근 표현은 되도록 피하려 하였다는 점이 특징이다.

로마네스크는 기원전 1000년경부터 1200년경 사이에 유럽 전역에 걸쳐 유행한 기독교 미술 양식이며, 12세기 중엽부터 14세기에 이르기까지는 고딕양식의 기독교 미술이 유행했다. 고딕 회화의 대표적인 것은 스테인드글라스로 여러 빛깔의 유리 조각이 창문 전체를 종교적 화상으로 메운 아름다움과 그것을 통해 들어오는 광선의 영롱함으로 성당 안을 종교적인 경건함으로 채우게 했다.

기독교가 박해를 받았던 시기로부터 비잔틴, 로마네스크, 고딕 양식에 이르기까지 미술양식은 많은 변화를 꾀했다. 그리고 이 모든 미술의 특징은 신 중심이라는 것이다. 인간의 개성이나 인간을 그린 것은 이 시대에 무의미했을 뿐이었다. 하지만 중세 말에 이런 양식에 대한 각성이 여기저기에서 일어났다. 그 후 지오토를 비롯한 화가들이 중세의 평면적인 회화를 현실을 실감나게 표현하는 표현 기법을 개발하기 시작했고, 소재나 주제에 대한 관심도 점차 인간적이고 주변 현실로 옮겨가는 움직임이 일었다.

<수사에서 출토된 나람신 왕의 기념비> BC 2500년경 파리 루브르 박물관

<생트 샤펠 성당의 성가대석>
고딕양식 1250년 완공 파리

<마른 땅에 요나를 뱉어 놓은 물고기I> 쾰른 성당의 스테인드글라스 1280년경

<암포라> 아킬레스가 펜테실레아를
살해하는 그림 BC 540~530